きままな

マティス展と合わせて、観覧しました。

うえののそこから「はじまり、はじまり」

荒木珠奈展

東京都出身。メキシコ留学時代に版画の技法に出会い、90年代から、版画、立体、インスタレーションなど幅広い表現の作品を発表。ワークショップを通じて、こどもやメキシコの先住民などさまざまな人々と共同で作品制作も行う。現在はニューヨークを拠点に、自身のペースで活動を続けている。

今回の展示で好きな作品紹介します。

「へんてこなかわいらしさとゾクッとする感覚が混ざり合った世界観」

と言われる、荒木さんの作品、どのようなものがあるのでしょうか。

メキシコといえばガイコツ

様々な絵が展示されていました。

《Caos poetico (詩的な混沌)》

体験型の作品です。

カラフルな照明(灯籠のような)を自分で空いているプラグにさせるようになっています。

メキシコでは、電気泥棒が多いようです。

人口が爆発的に増え続けるメキシコ。

貧困から抜け出せない人は多いです。

電柱から電気をとって、家の中に光を灯しています。

貧困層の暮らしを負のイメージとして捉えるのではなく、明るく、芸術的で、逞しい生活が伺える作品です。

私は、最近日本を超えた世界のことを知りたいと言う気持ちになっています。

メキシコに住んでそこから着想を得て作られた作品。

メキシコに住む人々の暮らしを、優しい気持ちで、形にしているなと思いました。

《うち》

幼い頃に住んでいた団地がモチーフだとか。

こちらも参加型の作品です。

一つ一つの扉に鍵が付いており、１本の鍵を選んで、同じ番号の扉を探して開けます。

それぞれの家の中には光が灯っており、一つずつ違う絵が貼られています。

初めてこの作品を公開した時は、それぞれの鍵を郵送したとか。

会期中に7割もの扉が開けられたそうです。

《記憶のそこ》のためのドローイング

今回の展覧会のために作られた作品。

何とも言葉では表現しきれない、空間体験。

木の根のような巨大なオブジェ。

東京都美術館の地下3階と言う場所から出発する大きな植物のような何か。

不思議な気分にさせられます。

上野という街は、文学、芸術、様々な歴史があります。

たくさんの木や花が咲き乱れる中(作品として世に残る)見られていない隠された地下に眠るような大きな才能や作品もおそらくあるのだろうなと想像しました。

≪見えない≫

東日本大震災がテーマの作品

大きく黒く重くドーンとした作品

絵本の挿絵の原画

絵本「NeNe Sol-末っ子の太陽-」刊行のお知らせ | 武蔵野美術大学

フクロウが描かれているから思わず写真を撮ってしまった。

美術館に行くと、こう言う新しい出会いがあり、めちゃくちゃ楽しい。

今までの私なら、作者を知らないし良いやって、見なかったと思う。

こういう出会いを大切に拾って記憶していこうと思う。

2023年8月、東京都美術館で開催されているマティス展へ行ってきました。

マティスは、ピカソ、マルセル・デュサンと並び、20世紀美術に最も影響を与えた芸術家の一人と言われています。

20世紀を代表する芸術家、恥ずかしながら私はピカソの名前しか知らなかったです。

マティス展に行こうと思ったきっかけは、NHKの日曜美術館をみたからです。

説明されないと、良さを理解できないと言いましょうか、うーんと悩みながら見る作品も何点かありました。

美術の知識を増やすと様々なことに気づき、好きになるのかもしれないです。

マティスは「フォーヴィスム（野獣派）」という活動もしていましたが3年ほどしか続かなかったようです。

フォービズムの表現は、ルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を描いています。

その時期の絵に関しては賛否の分かれるような絵が多いように感じました。

立体的ではなく、色がベタっと塗られたような印象を持ちました。

現在の私にはあまり理解できない絵です。

心で感じた色彩、観察者側も、画家の気持ちになって作品を観る必要があります。

「自身の感情を独自の色彩感覚で描いた作品」

晩年の切り絵作品は、色そのものと向き合って作品を仕上げて行ったそうな。

この時期の単純化された絵、私は好きです。

マティス展のことを知ったのは、NHKの日曜日美術館という番組の特集でした。

好きな芸術家会田誠も出ており、色々語っており、ふむふむと思いました。

初めてみたのはニューヨークの近代美術館だとか。

ダンスという絵

この絵を私はみたことがあります。

もしかしたらNYで本物を見たのかもしれないです。

ダンスに関する絵がたくさんあること、

ピカソまでも似たような構図で描いていること

驚きました。

当時の時代背景と、マティス自身が語った言葉と共に解説されたこのテレビ番組で、少しずつマティスの魅力に気付かされます。

大病を患った時期のこと、その後、切り絵で作品を作り続けたこと、集大成とも言える、南仏にあるロザリオ礼拝堂を作りあげたこと、行った業績と美術界に与えた影響力のことを考えると偉大だと思わざる負えないです。

美術館には多種多様な人が訪れます。

やはり三代巨匠の中の1人であるマティスは日本でも大人気。

平日の昼間なのにたくさんの人が居ました。

マティスを大好きだという人の会話を聞いていると、マティスの人物像をよく調べた上で作品を見ているんだなぁっと感心しました。

作品を気に入ってから入ったのか、歴史的に偉大な人だから気になったのか、どっちの人が多いのでしょう。

何度も見ているうちに好きになるっていうパターンもあります。

現時点で私は、いまいちよくわからないという感想を持ちましたが、感性は変わって行くもの。

また別の機会でマティスと向き合った時どのような感情が芽生えるのか楽しみです。

最近、何かの予定が入った日は、その周辺の何らかの行ったことのない施設に行ってみるということにハマっています。

町田駅付近で予定があったため、以前より気になっていた版画美術館へ行ってみました。

芹が谷公園内にある美術館、行くまでに自然が沢山あり、日常生活との隔離感が味わえます。

町田駅から徒歩10分ほどかかります。

初めて行くので普段どのような展覧会をやっているのかわかりませんが、今回の展覧会では、各時代に表現されたニュース(時事に関するもの)を集めています。

「出来事との距離」

時代によっては、真実をそのまま絵にすることができず、何か故事になぞらえたりして、訴えているものもあります。

また、自身が経験したものを時間をかけて、本質に迫る作品を作り上げていくなど、様々なものが見られます。

作品は撮れない物が多かったのでメモ程度に気になった作者の名を上げていきます。

今後注目していきたいと思います。

郭徳俊　

在日朝鮮人の作家。

TIMESの表紙に自身の顔半分を重ねた作品がある。

石井茂雄　

オノヨーコは従姉妹　28歳という若さで亡くなっている。

暴力的な絵が印象的。

浜田知明

20代の時に体験した戦争を題材にした作品が多い。

「戦争の残酷さや悲惨さ、軍隊の野蛮さや愚劣さを描きたい」

100歳まで生きていた。

馬場檮男(かしお)

リトグラフを使って、サーカスや遊園地をモチーフに、独特な不思議世界を描き続けた。物語性あふれる作品が多い。

現代の画家

松元悠(はるか)

ある事件について、その事件のあった場所に直接行き、当事者の姿を自画像で描いている作品が多いです。

現在、NHKの朝ドラでも話題になった石版印刷(リトグラフ)の作品もありました。

シュールな絵

「タダライオン」

無料で譲渡された(動物園同士で)ライオン

作者自身が何を思って描いたのか、検討がつきません。

この作品を通して、フクロウの譲渡について思いを馳せました。

雛時期は高額で売買されるフクロウも、歳をとってお店にいると安く売られます。

また、飼いきれなくて、譲渡をしたがる飼い主さんもいます。

どうすれば皆、終生飼育ができるのか？

そんなことばかり考えている自分がいます。

ニュースを知らないからわからないですがね。

改めて、版画の種類がこんなにもあることを知りました。

今は印刷機がありますが、昔はこのような版画の登場で、多くの情報を人に伝えられるようになったという歴史もあります。

「多くの人に情報届ける」ことを版画は担っています。

グッズ売り場にあった、こちらの缶バッチに貼ってあるマスキングテープ、カラフトフクロウに見えるのは私だけでしょうか？

畦地 梅太郎

(1902-1999)

山の風景や、山男の作品で知られる。

1点フクロウの缶バッジがあったので購入しました。

新しいタイプの美術館で、新鮮でした。

今後も版画に興味を持ち、さまざまな作品や作者を知りたいと強く思いました。